Antionoma, A state of the art project – designed by Carina Riezebos for Office by Kisch.
Every work environment can be like a stunning still painting by Salvador Dali, where time ticks slowly and the surroundings transform as human desires change. Change, innovation, and progress are the driving forces behind us as a 129-year-old family business, as well as behind designer Carina Riezebos’s design for Office by Kisch. It’s no secret that traditional office environments are being replaced by flexible and innovative workplace solutions. The workplace of the future is characterized by a combination of new technologies, such as artificial intelligence and virtual reality, seamlessly integrating into our daily operations. Productivity from anywhere in the world you may find yourself. Co-working spaces, idea exchange, and creativity are boundless.
Antionoma is a space where a purple desktop, made from an innovative solid core material, can float through the space. The desktop features a decorative pattern created with modern CNC techniques and accommodates a mouth-blown crystal vase. The desktop can move from desk height to the ceiling, gradually transforming the space into a place to enjoy a colourful ceiling with a luxurious chandelier of light. The office space as a spiritual sanctuary.
Would you like to know more about Anatomia? Contact Natascha from our partner Kisch. You can find all contact information on our partner page.
NOOK All eyes on the fifth wall
In our latest magazine Nook Ceilings, we delve into the world of ceilings, from the breathtaking frescoes of Michelangelo in the Sistine Chapel to innovative contemporary designs. With attention to the historical significance and the modern shift towards functionality over aesthetics, we inspire readers to discover the hidden beauty of the ceiling, the ‘fifth wall’. Order a subscription or a single issue here.
nieuws
16-05-2024
Extra printserie 100-jarig Rietveld Schröderhuis
17 mei 2024
Onderstaande limited edition Rietveld Schröder Huis prints waren binnen een paar dagen uitverkocht! In opdracht van het Centraal Museum is nu een NIEUWE gelimiteerde print serie ontworpen.
100 NIEUWE UNIEKE PRINTS!
Er is slechts 1 unieke print van elke print. De prints zijn vanaf nu verkrijgbaar -> exclusief in het Rietveld Schröderhuis in Utrecht.
1 maart 2024
Studio Kars + Boom lanceert een unieke serie van 100 prints ter ere van het 100-jarig bestaan van het Rietveld Schröderhuis in Utrecht. Deze collectie, ontworpen als een eerbetoon aan het baanbrekende architecturale werk van Gerrit Rietveld, biedt een geabstraheerde weergave van de huisdetails. Elke print, digitaal gedrukt en voorzien van een handgeschreven signatuur en preegstempel, vertegenwoordigt een poëtische interpretatie van een wandeling door dit iconische gebouw. Volgens Kevin Kars van Studio Kars + Boom, weerspiegelt de serie de visie van Rietveld dat kunst toegankelijk moet zijn voor iedereen, een principe dat de studio sterk ondersteunt. Met deze prints hoopt de studio liefhebbers de kans te bieden om een stukje erfgoed in huis te halen.
De serie is te koop is in het Rietveld Schröderhuis.
In juni opent Cocoon House Hilversum niet alleen de deuren van haar nieuwe showroom in Hilversum, maar verwelkomt ook een divers aanbod van design en kunst in een kleurrijke zomersalon. In deze tentoonstelling gaat het werk van gerenommeerde ontwerpers een interactie aan met de karakteristieke vintage meubels uit de Cocoon House collectie.
Van 7 juni tot en met 2 juli zullen 15 ontwerpers hun creaties laten zien, naadloos passend bij onze collectie tweedehands designstukken.
nieuws
02-05-2024
Interview Adam Furman over Queer uit Nook 1 ’23
Voor NOOK Express Yourself (#1 2023) interviewde onze hoofdredacteur Thierry Somers eind 2022 architect en kunstenaar Adam Nathaniel Furman. Aangezien Queer vandaag het thema is van de Arcam borrel, leek het ons een goed moment om het interview online te delen. Lees hieronder het interview, waarin onder andere zijn project “Boudoir Babylon” wordt besproken, dat de queer kant van zijn werk onderzoekt. Het benadrukt zijn strijd om visuele cultuur te gebruiken als een middel om identiteit uit te drukken, ondanks tegenstand en negatieve reacties. Furman’s werk streeft naar genderneutraliteit en viert de menselijke vorm op een abstracte manier. Hij bekritiseert de koloniale en elitistische connotaties van maximalistisch en postmodern ontwerp, en pleit voor de erkenning van oorspronkelijke bronnen, vooral binnen de queer gemeenschap. Het interview laat zien hoe esthetiek een cruciale rol speelt in het uiten van persoonlijke identiteit, vooral in een context van culturele diversiteit en queer ervaringen.
NOOK inspireert en prikkelt telkens met een ander thema. NOOK – Express yourself! gaat over extravagante, verfijnde en rijk gelaagde interieurarchitectuur en maximalistische interieurs. In de food for thought zelfs ondemocratisch modernisme en democratisch maximalisme genoemd. De ontwerpen van de interieurarchitecten en -ontwerpers hebben een totale expressie van zichzelf of van de opdrachtgever gemeen. Ontmoet in deze NOOK enkele flamboyante persoonlijkheden met uitgesproken ideeën en meningen, die buiten de lijntjes kleuren. Zij laten zien hoe leuk het kan zijn en welke creativiteit er vrijkomt als het interieur wordt verlevendigd.
Dit jaar was het weer zover, het moment waar iedere interieurarchitect, inspirator, trendforcaster of consument naar uit kijkt. Milaan Design Week 2024, voor de zoveelste keer op rij gingen Feikje Lasut en Anne Braun op stap als inspirators voor hun eigen platform: Female Interior Creators. Zij hebben hier waanzinnige exposities bezocht en Salone del Mobile. We volgden hen dagelijks met vele reports op Instagram. Lees en kijk onderstaand mee voor een aantal highlights.
DIMORE CENTRALE
Combinaties van verschillende kleuren en texturen staan dit jaar centraal bij DIMORE CENTRALE. We zien veel natuurlijke elementen die bijzonder zijn afgewerkt en die dienen als zogenaamde “eye-catchers” in de ruimte. DIMORE staat erom bekend in voorgaande jaren reflecterende kleuren op de wanden aan te brengen, en dit jaar was het weer raak. De zilveren wandafwerking op de binnenplaats zorgde voor een bijzondere touch aan de omgeving!
Foto van @female_interior_creators
ALCOVA VILLA BAGATTI VALSECCHI
Alcova nodigt het publiek uit in een bijna surrealistische microkosmos; een historisch relevante context waarin installaties, optredens en collectieve momenten kunnen worden gehost. Een samengestelde selectie van experimentele ontwerpstukken zal een dialoog aangaan met de buitengewone architectuur en verrassende nevenschikkingen bieden. In deze zevende editie van ALCOVA MILANO zijn er twee waanzinnige locaties uitgekozen om maar liefst meer dan 80 projecten te presenteren van over de hele wereld.
Foto van @female_interior_creators
ALCOVA VILLA BORSANI
De kunststromingen van ALCOVA zijn dit jaar te vinden in twee iconische villa’s in het grootstedelijk gebied van Milaan: Villa Bagatti Valsecchi en Villa Borsani, een voorbeeld van rationalistische architectuur en een symbool van een groot creatief seizoen van de twintigste eeuw. Gevuld met te gekke prints en texturen die de ruimte vullen.
Foto van @female_interior_creator
ARTEMEST
Textuur en kleur zijn essentiële elementen in zowel kunst als design, en wanneer ze samenkomen, creëren ze een rijke en boeiende esthetiek. Texturen voegen diepte en tactiliteit toe aan oppervlakken, terwijl kleuren emotie en visuele interesse opwekken. Wanneer ze harmonieus worden gecombineerd, kunnen texturen en kleuren een krachtige synergie vormen die de zintuigen prikkelt en ruimtes tot leven brengt. Zo ook in de waanzinnige inspiratiekamers die zijn ontworpen door Italiaans vakmanschap.
Foto van @female_interior_creator
BAXTER
Baxter presenteert de Indoor-collectie 2024, een complex universum van kruisverwijzingen en citaten van de meesters van design en architectuur, die zeker tijdperken uit het verleden oproepen maar de conceptuele en stilistische waarden van die tijd behouden die nog steeds relevant zijn.
Foto van @female_interior_creator
ALULA
Foto van @female_interior_creators
DIESEL
Diesel Living presenteert een meeslepende lifestyle-ervaring, met een gedurfde toepassing van iconisch Dieselrood en zilver. De omgeving communiceert een unieke visie voor thuis- en coöperatieve ruimtes. Red Takeover en Silver Dome presenteren de volledige breedte van Diesel’s collecties voor thuis en thuis. Foto door Diesel Living.
Foto van Diesel Living
LASVIT
“Wij ontwerpen en produceren locatiespecifieke glazen verlichtingsinstallaties, glaswerkcollecties, en ambachtelijk glas voor architectuur. Door ons werk streven we ernaar om te ontdekken wat overschaduwd wordt door oppervlakkige schoonheid. We zijn op zoek naar betekenisvolle, menselijke en zelfs geestgenezende ervaringen – een bron van vreugde en vervulling die materiële bezittingen vaak niet kunnen reproduceren.” – Lasvit. Foto door Lasvit.
Foto van Lasvit
HERMES
Hermès onthult tijdens Milan Design Week 2024 ‘The collections for the Home’. De collectie toont de relatie die wij mensen hebben met de wereld om ons heen. Dit wordt vormgegeven door middel van het gebruik van rauwe materialen zoals leisteen en hout. Hierin komt de dubbelzinnigheid van tijd naar voren en laat Hermès zien dat hun home-collectie tijdloos is en ongebonden aan voorbijgaande trends.
Foto van @female_interior_creators
GUCCI
Het Huis presenteert een speciaal project ter ere van de gouden eeuw van Italiaans design, naar een idee van creatief directeur Sabato De Sarno en mede samengesteld door Michela Pelizzari van P:S. De vijf iconen uit vervlogen tijden worden tentoongesteld in een tentoonstelling ontworpen door architect Guillermo Santomà.
Foto van Gucci
nieuws
28-04-2024
KABK Master graduate wins New European Bauhaus Prize
Lina Hülsmann developed ‘Cultivating Companionship’ as her Master’s graduation project at the Royal Academy of Art Den Haag (KABK) in the Interior Architecture Department (INSIDE). The research and project are based in Bersenbrück, a small town in northwest Germany. The project is a proposal for a research residency within a cornfield, uniting a diverse group of people from various professions, ages, and viewpoints, including farmers, biologists, artists, and more. It aims to initiate a conversation about our relationship with the natural world amidst the corn plants and local ecosystems. Bersenbrück’s agriculture serves as a case study for the global shift from self-sufficiency to market orientation since the 1950s, leading to biodiversity loss due to monoculture and chemical use. Notably, modern corn monoculture, covering 205,000 hectares worldwide, has contributed to a 75% decline in Germany’s insect population over the past 30 years. The project’s goal is to counter the Anthropocene mindset by reconnecting with nature and adopting a sustainable approach, employing multispecies thinking and interdisciplinary design to tackle challenges and pave the way for a more harmonious future.
The residency’s design draws inspiration from local half-timbered farmhouses, utilizing natural materials and community-driven construction. Material research and multi-cropping within the cornfield focus on promoting biodiversity, enhancing soil health, and fostering creativity in design. For instance, the idea of the Mushroom House is to combine leftover materials from corn-biogas production with oyster mushrooms, to encourage care and support rituals like inviting the local community for mushroom dinners, discussions, and exchanges. The project introduces diversity and nature-inclusive farming and building methods to the cornfield, raising questions and highlighting opportunities. By gathering within the cornfield, it promotes life-centred design thinking for architects, farmers, and all those engaged with the project in any capacity.
About The New European Bauhaus (NEB)
The New European Bauhaus (NEB) is an initiative launched by the European Commission in 2020 under the leadership of Ursula von der Leyen. It aims to promote projects that embody the NEB’s core principles of beauty, sustainability, and inclusivity. Each year, the NEB Prizes recognize outstanding initiatives that align with these principles. In the latest edition, over 500 submissions were received. These submissions undergo a thorough review by a commission, considering various texts and documents provided by the applicants. Finalists are selected based on their demonstration of these principles and are invited to participate in the New European Bauhaus Festival.(*1) At the NEB festival, Lina got the opportunity to get to know the 50 finalists and to engage with a diverse range of initiatives and individuals who share their commitment to the NEB’s ideals. The NEB Prizes encompass four categories:
Reconnecting with nature
Regaining a sense of belonging
Prioritising the places and people that need it the most
Shaping a circular industrial ecosystem and supporting life-cycle thinking
Each category has a winner and a runner-up in Stand A: Professional and Stand B Rising Stars. Cultivating Companionship by Lina Hülsmann won the first prize in her category Reconnecting with Nature in Stand B.
Lina, with a background in Interior Architecture from HS Mainz, Germany (Bachelor) and a Master’s in Interior Architecture in Den Haag (KABK), is currently part of the Exist-Women Start-up scholarship by the Federal Ministry for Economic Affairs and Climate Action, Germany. She is passionate about creating spaces that bring people together and transcend traditional boundaries. She’s eager to explore multidisciplinary projects that embrace a holistic approach to design. In the coming year, Lina plans to expand her Graduation project with an exhibition and workshops in Bersenbrück, aiming to spark conversations about the societal impact of design. Additionally, she is currently teaming up with a natural scientist to explore innovative materials like mycelium, fostering sustainable design solutions and creative participatory workshops in this field. Her involvement in initiatives like NEB and Exist-Women demonstrates her proactive mindset, always seeking opportunities for collaboration and growth. If you’re interested in partnering with Lina or exploring new design ventures, she welcomes your message.
In september 2024 start Saxion in Deventer met een innovatieve nieuwe voltijd Associate degree, Interior Brand Identity. Deze spin-off van de bachelor Interior Design biedt studenten een tweejarig traject waarin zij worden opgeleid tot experts in het vertalen van merkidentiteit naar ruimtelijke omgevingen.
Werkveld vraagt naar deze unieke opleiding
De arbeidsmarkt vraagt in toenemende mate om professionals op het gebied van Interior Branding. Deze specialisten fungeren als schakel tussen merken, producten of diensten en de gewenste beleving van de doelgroep. Het vermogen om deze elementen te vertalen naar tastbare ruimtelijke ervaringen, zoals kantoren, winkels of bedrijfsrestaurants, kenmerkt de rol van een Interior Brand Identity specialist. In deze functie vervullen zij een verbindende rol tussen opdrachtgever, ontwerper en uitvoerder.
Teamleider Jan Siebers: “Interior Brand Identity gaat over meer dan alleen mooie ruimtes creëren; het gaat over het vertellen van verhalen en het creëren van betekenisvolle ervaringen die mensen verbinden met merken op een dieper niveau. We zijn trots dat we nu de eerste opleiding zijn in Nederland die van start gaat in dit boeiende vakgebied.”
Gemakkelijk doorstromen naar bachelor Interior Design
Een Associate degree is een praktijkgerichte hbo-opleiding van twee jaar. Het niveau ligt tussen mbo-4 en hbo-bachelor en kenmerkt zich door directe toepasbaarheid in de praktijk. Na afronding van de opleiding kunnen studenten doorstromen naar verwante hbo-bachelor programma’s. Voor de Interior Brand Identity opleiding betekent dit een naadloze overstap naar de bachelor Interior Design, waarin studenten worden opgeleid tot breed inzetbare interieurontwerpers.
Shaw Contract kondigt trots de introductie aan van vijf speciaal geselecteerde neutrale tinten in de beproefde Rapid Select-collectie. Rapid Select is gekend als de beste keuze voor vloerbekleding voor professionals die op zoek zijn naar een snelle doorlooptijd, zonder concessies te doen op het vlak van kwaliteit, prestaties of design. De toevoeging van deze warmere en lichtere neutrale tinten vergroot de veelzijdigheid van de bestaande Graph-, Nook- en Roam-stijlen. Hierdoor worden de creatieve mogelijkheden voor commerciële interieurs en onderwijsinstellingen uitgebreid.
Uitgebreid kleurenpalet voor nog meer creativiteit
De vernieuwing van de collectie introduceert een nieuwe dynamiek in het kleurenspectrum van de diverse stijlen. Graph en Nook beschikken nu over 13 kleurstellingen, terwijl Roam er 8 heeft. Deze uitbreiding biedt professionals een nog groter scala aan opties om elke commerciële ruimte aan te passen aan hun veeleisende normen.
Engagement voor koolstofneutraliteit en lage koolstofopname
De Rapid Select-collectie is nu koolstofneutraal en werd geoptimaliseerd voor een lage koolstofuitstoot. Dit gebeurt door gebruik te maken van Shaw Contracts EcoSolution Q100™ vezel. EcoSolution Q100™ is een hoogwaardige nylonvezel gemaakt van 100% gerecycled materiaal. Ditdraagt bij aan het verlagen van het aardeopwarmingspotentieel (Global Warming Potential of GWP) van Shaw Contract-producten. Rapid Select wordt geproduceerd in een CO2-neutrale fabriek in Schotland en onderstreept het streven van Shaw Contract naar duurzaamheid.
Het bevorderen van materiële gezondheid en welzijn
Rapid Select is verkrijgbaar met TaskWorx® en ComfortWorx® backings. De collectie ondersteunt niet alleen koolstofneutraliteit, maar geeft ook prioriteit aan recyclebaarheid en materiaalgezondheid. ComfortWorx® is ontworpen voor akoestisch comfort en comfort onder de voeten, reduceert contactgeluiden met 50% en verbetert de geluidsabsorptie met 65%, vergeleken met standaard tapijttegels en harde oppervlakken. Hierbij is elke vierkante meter gemaakt van 67
PET (Polyethyleen Tereftalaat) plastic flessen. De collectie is samengesteld in lijn met het engagement van Shaw Contract op het gebied van transparantie en zorg voor het milieu. Ze gaat gepaard met een milieuproductverklaring (Environmental Product Declaration of EPD) en beschikt over de Cradle-to-Cradle® – en Indoor Air Comfort Gold®-certificeringen voor lage VOS-emissies.
De nieuwe toevoegingen aan de Rapid Select-collectie zijn ontworpen om creativiteit te inspireren, materiaalgezondheid te ondersteunen en commerciële projecten nieuw leven in te blazen. De collectie wordt geleverd met 15 jaar garantie en is ook opgenomen in het Shaw Contract In-Stock UK programma. Dit betekent dat klanten kunnen kiezen uit een speciaal samengestelde selectie vloerbekleding van hoge kwaliteit, die na ontvangst van de bevestiging binnen 24 uur wordt verzonden*. *Leveringsvoorwaarden zijn van toepassing.
De Rapid Select-collectie is momenteel te zien in de showroom van Shaw Contract, Vaartweg 10 in Oosterhout.
Rapid Select, style Nook in Gravel, en style Roam in Cobblestone
Shaw contract is een partner van BNI. Meer info op onze partnerpagina.
[branded article]
nieuws
Terugblik Drawn to Drawing
Bovenstaande fotografie: Tomas Mutsaers
foto: BNI
Was je aanwezig op deze dag en wil je alle foto’s zien? Kijk dan HIER
Fotografie avond: Jelle Hettema (CrA) en BNI en gasten
Drawn to Drawing in een 1 minuut
We hebben getracht deze dag in 1 minuut samen te vatten:
De datum stond al geruime tijd dik omlijnd in de agenda. Dé workshop “schetsen”, bij de BNI. Lekker tekenen in het Nieuwe Instituut, het architectuurhuis van ome Jo, die andere Limburger. “Wat gaan we precies doen?” Die vraag werd vooraf vaak gesteld, maar altijd ontwijkend en onwetend beantwoordt. Het was een fantastische middag (en het avondprogramma was ongeëvenaard!). Veel déjà vu’s, nuttige informatie, openbaringen, vieze handen en vooral heel veel inspiratie! Een soort van mashup van Miles Davis en The Foo Fighters. De start (So What van Miles Davis) was verhelderend, beetje filosofisch, een korte tour door de expositie “Nederland op de tekentafel” en stuurde ons af op de eerste tekenopdracht. In een strak tempo, leunend tegen de Olympische limiet, mochten we objecten aan het papier toe vertrouwen. Tactiliteit, aaibaarheid, hoekig en structuur waren kernbegrippen en de materiaalkeuze (houtskool) bracht mij terug naar de tijd op de academie. Het gaf inzicht in de mogelijkheden om, met enig tempo, een object en de eigenschappen te kunnen tekenen. Het vervolg hierop stuurde ons langs bestaande structuren, stedenbouw, landschap, architectuur en interieur, die als vertrekpunt diende voor nieuwe (teken)inzichten. De workshop vond zijn hoogtepunt in de samensmelting van ruimtelijkheid, inkaderen, materiaalkeuze, beeldgebruik, diepte en persoonlijke inbreng. Dus eigenlijk het feestje van The Foo Fighters met gitaargeweld en het bezoek van Miles om op verfijnde wijze te improviseren, van “The Pretender” naar “My Hero”!
Door Jos Hermans – RoosRos
Dinsdag 26 maart hebben onze architecten deelgenomen aan een creatieve tekenworkshop en boeiende lezingen over het belang van tekenen voor architecten in het Nieuwe Instituut Rotterdam. Tijdens de workshop werden verschillende onderwerpen behandeld, waaronder het snel waarnemen en onthouden, het in een paar pennestreken weergeven van essentiële waarnemingen, out of the box denken, en het gebruik van materialen op onverwachte manieren. De setting was artistiek en vrij denken stond centraal. Helemaal passend bij de RoosRos Academie. Architect John Mol: “Tekenen is niet alleen een vaardigheid, het is een manier van kijken, begrijpen en communiceren. Het vormt de essentie van architectuur en geeft ons de vrijheid om onze ideeën tot leven te brengen.” Het aansluitende symposium bestond uit zes inspirerende lezingen, elk met concrete inzichten over het architectenvak en tekenen. Verschillende sprekers deelden hun expertise en ervaringen, variërend van aquarellen en cartoontekeningen tot artificial intelligence. Een waardevolle sessie die prikkelt om creatief te blijven denken in ons werk als architecten. Bedankt aan alle sprekers en organisatoren!
Heel blij met het verloop van het symposium gisteravond. Voor een volle zaal in het Nieuw Instituut hielden zes sprekers – Liesbeth van der Pol, Bob Custers, Joost Swarte, Nadia Pepels, Stefan Prins en Wouter Veldhuis – boeiende presentaties over het belang van tekenen voor architecten en toonden ze een gevarieerd scala aan tekenstijlen die inzicht gaven in hun proces van interieurontwerp. De presentaties waren complementair en de architecten spraken bevlogen over de meerwaarde, het vakmanschap en hun liefde voor tekenen met de hand. Stefan Prins lichtte een tipje van de sluier op over de toenemende interesse in het ontwerpen van interieurs met behulp van Artifical Intelligence (AI) en de mogelijkheden die dit biedt. Op een vraag uit de zaal of de sprekers bang zijn dat AI het handtekenen gaat vervangen, antwoordden ze als volgt: Nadia Nena: Ik ben er zelf niet zo bang voor. Tekenen gaat over vertragen, inzoomen, stilstaan en wegleggen. AI is heel direct: je voert een prompt in en je hebt meteen resultaat. Ik denk dat er altijd behoefte blijft aan een vertraagd proces.
Joost Swarte: Tekenen is een proces. Met de input die je aan een AI-machine geeft, ben je eigenlijk met een soort uitkomst bezig. Wat ik heel prettig vind, is dat je in het proces van tekenen onderweg problemen tegenkomt en daarover moet nadenken. Het langzaam werken en alles overwegen, dat vind ik het grootste voordeel van het werken met papier en potlood. Bob Custers: Je zou de vraag ook kunnen beantwoorden met een tegenvraag: wat voor steden zouden we krijgen als die door AI zouden worden ontworpen? Kunnen we daar nog van houden? Ik denk dat architectuur uiteindelijk ook over mensen gaat en als we die band niet meer hebben, dan is de vraag of we er überhaupt in zouden kunnen leven. Wouter Veldhuis: Ik geloof niet dat AI het handtekenen gaat vervangen. Het voegt iets toe en het is de grote vraag hoe je dat maximaal kunt benutten. Stefan Prins: de ontwikkelingen in AI gaan razend snel, maar we staan nog aan het begin. Ondanks vooruitgang zijn we nog niet op het niveau waarop AI prachtige aquarellen kan maken zoals Liesbeth of tekeningen zoals Bob. Dit symposium smaakt zeker naar meer…
Thierry Somers – hoofdredacteur NOOK
Vanavond was ik te gast bij het door de BNI georganiseerde debat ‘Drawn to Drawing’, waar 6 bevlogen ontwerpers spraken over de rol en betekenis van de tekening, of beter: de handschets als middel om te zoeken naar het karakter van het gebouw, introspectie, de klare lijn, de sociale ecologie van de buurt en als middel om samen tot identiteit van een plek te komen. Zelfs in een tijd dat AI al onze beelden in seconden kan maken, zorgen tekeningen ervoor dat je vertraagt, onderzoekt, heroverweegt en dat het verhaal van de plek of het gebouw gestalte krijgt. De tekening onderzoekt de essentie, de kern en krijgt gestalte in aquarellen, praatplaten en schijnbaar eenvoudige schetsen.
Vraag nooit een ontwerper naar een tekeningetje. Het is het middel om te communiceren en samen gestalte te geven aan identiteit! Een tekening is een verhaal! Ik gun alle ontwerpende disciplines meer tekenkracht! Dank Liesbeth van der Pol, Bob Custers, Joost Swarte, Nadia Nena Pepels, Stefan Prins en Wouter Veldhuis voor jullie inspirerende verhalen. En Taco Hylkema, Evaline Kruyssen voor een mooie avond.
Eric van der Kooij – Conceptontwikkelaar / Stedebouwkundige bij Bouwfonds Property Development
Trots dat we gisteren een volledig uitverkocht symposium hebben georganiseerd rondom de waarde van tekenen voor architecten. De dag puilde uit, met bijna 60 deelnemers aan de middagworkshop en meer dan 200 gasten gedurende de avond in het Nieuwe Instituut Rotterdam. Het symposium ontstond naar aanleiding van de NOOK ‘Drawing’ van de BNI en mijn boek The Joy of Daily Drawing. De relevantie van het handtekenen voor architecten en ontwerpers is benadrukt door 6 gepassioneerde sprekers. Voor mij ook een mooie afsluiting van een intensief boekproces met Renate Boere, Quirine Dob en Eleonoor Jap Sam. Voor de mensen die het boek willen bestellen En nu weer aan het werk aan mijn volgende tekening…
Mogelijk gemaakt door: BNI Beroepsvereniging Nederlandse Interieurarchitecten- College van Rijksadviseurs- Nieuwe Instituut Rotterdam Organisatie: Evaline Kruyssen – Thierry Somers – Bob Custers Moderator: Hedwig van der Linden Sprekers: Liesbeth van der Pol – Bob Custers – JoostSwarte – Nadia Nena Pepels – Stefan Prins – Wouter Veldhuis. Met bijdragen van: VOCUS architecten bna – Dok architecten – Powerhouse Company – Dérive
Bob Custers – architect & founder VOCUS
Unieke art print nu te bestellen!
Nadia Nena Pepels (architect, TU Delft) onderzoekt, ontwerpt en ontwikkelt ideeën voor de stedelijke transitie opgave uitgaande van wat er al is. In haar projecten maakt ze het onzichtbare zichtbaar. In haar tekeningen streeft ze ernaar om de gemeenschappelijke belangen van bewoners, bedrijfseigenaren, belanghebbenden en andere betrokken partijen in kaart te brengen, door in gesprek te gaan over hun ervaringen en behoeften voor de plek. In haar presentatie toonde Nadia een tekening die zij op eigen initiatief is begonnen om het verhaal van het Museumpark te vertellen in de context van de veranderingen die het ondergaat: “In de diverse biotopen van het Museumpark onderzoek ik hoe de ruimte het gebruik faciliteert. Voor wie ontwerpen we? Deze tekening maakt de stemmen van het park zichtbaar en bevraagt de rol van het stadspark”.
Specificaties:
Art print in genummerde oplage
Alle tekeningen worden afgedrukt op 300gsm museum etching papier
Afmeting: 60cm (b) x 30cm (h)
De prints zijn gesigneerd en genummerd in edities van 90.
Niet ingelijst: 100 euro
Ingelijst: 170 of 200 euro
Ook is er een posterprint van de tekening beschikbaar voor 20 euro.
Bestellen: Studio NADIANENA – www.nadianena.com – studio@nadianena.com
Ingelijst 1: clip on lijst met ontspiegeld glas (170 eu)
Ingelijst 2: eiken ongelakt (wissellijst) met ontspiegeld glas (200 eu)
Lees en bestel!
Nog meer inspiratie? Bestel het leesvoer uit het symposium via de links onder de covers.
Het Rietveld Schröderhuis bestaat in 2024 precies honderd jaar. Met bijzondere acties en activiteiten wordt gedurende een periode van honderd dagen gevierd dat Utrecht al een eeuw lang de standplaats is van dit architectonische hoogtepunt, dat sinds 2000 op de UNESCO Werelderfgoedlijst prijkt.
Op 15 mei 2024, honderd dagen voor de verjaardag van Truus Schröder op 23 augustus, opent burgemeester Sharon Dijksma op feestelijke wijze het jubileumprogramma 100 jaar een stijlicoon, 100 dagen feest. Het huis is op die dag gratis te bezoeken door middel van een flitsbezoek.
